DURI PARK
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My Beginning
In an interview with MyArts
“I liked to draw ever since I was a child. As a person who enjoys spending time alone, I liked to draw cartoons on a piece of paper and played with muds. As I entered elementary school, my school art teachers praised my art skills and I constantly looked forward to taking art classes. It came natural to me that I would become a painter as I participated in art activities in middle school and high school. Especially, the art teacher whom I met in high school was full of passion and he was the one who taught me daringly and encouraged me to lead my way in becoming an unique artist."
Duri Park
My Inspiration
"I like to see. I try to look at things that don’t come to my sight at first. For instance, I can easily see main performers in a stage of a theater. However, I try to feel the atmosphere, performer’s gestures, background surrounding the performers rather than looking at the main characters. When watching sports on the television, I think about the people who are sitting in the stadium, their presence, the place’s feature, the meaning of time and space. I believe that my attempt at looking at the world in a different perspective inspires my work."
Duri Park
Since 1996 Duri Park has had more than 32 solo exhibitions of painting, including 10 international exhibitions in Paris, Taiwan, Osaka, Tokyo, Rome, San Francisco, and New York; more than 300 group exhibitions worldwide, including in Russia, Sweden, Austria, China, Japan, and Thailand. Her works have been shown in the Kwangju International Biennale Special Section, Taiwan City Museum, Tainan Metropolitan Museum of Art, the Embassy of Korea in Rome, International Theatre Festivals, Kyeong-nam Art Museum in Korea, Busan Museum of Modern Art in Korea, and hundreds of group exhibitions, including at Yeosu Culture Expo and Andong Hahoe World Heritage Town Andog. Important commissions include Changwon MBC (Gyeaungnam Broadcasting Corporation) Murals, Lotte Department Store Murals, and the Muhak Company Murals in Korea.
Park has developed a technique described by the artist as “looking down from heaven to the earth point.” She, using symbolic metaphors, represents daily life and nature that provide viewers a sense of looking down on a floating image of detectable pictorial shapes.
She looks at movements of the air and the earth in the forest, and express a value of all the living things visible or invisible that reside in the flow of the universe and its cycles of creation and extinction.
To Park, the forest seems to be almost exclusive, filled with only two colors: green of trees and brown of mountains. Inside the forest, however, various flowers and grasses, animals, insects, and microbes exist. Also, light, wind, and fog together are intermingled which complete the deeper picture of all co-existent natural phenomena.
It is a beautiful fact, the way, in which all these things appear. They live in a form of natural consideration for one another, in harmony and adapting to nature’s order. Humans may exist in the same manner. Only visible things do not mean existence. Some disappear in an instant, and some images in her painting point toward the gestures of loneliness or despair of the small and insignificant. So the essence of Park's work is to show nature’s intention through its peculiar perceptional depth. Depicting the forest in her own, and through a combination of reason and meditation, she explores building of layers of color. Thus, she shows the value of existence as is adapted to the order of the universe.
The purpose of Park’s work is to have the viewer achieve a state of attainment through the process of meditating on mysteries of living things. She tries to express consolation and dignity of life, and hopes to meet the viewer in even more spatial depth and speculation.
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Born in 1958 in South Korea, Park studied painting at the Sejong School of Fine Art, BFA in 1981, and earned MFA in 2000 from Gyung-nam University. Public collections in Korea include the government buildings in Chang-won City, the Art Colleges of Chang-sin, the Chamber of Commerce, Chang-won MBC, Bank of Gyung-nam, the Education Group Co Muhak, Sejon Hotel, and so on.Park has worked on Architectural Review Committee of the Chang-won City, Commentary Panel of Art Corner at Chang-won MBC, Head of Contemporary Art Branch of Masan Art Association, and Executive Committee and Jury of the Sung-san Art Center. She taught at Masan Girls Senior Secondary School, Kyung-nam University, Masan University, and Chang-shin University. In 2000, Park was acknowledged for her public work in Masan City; 2004, awarded the Dong-seo Prize; 2016, selected for the Art League Residency at VYT. She has also completed her residency at School of Visual Art (SVA) in 2018.
박두리는 1996년 첫 개인전을 가진 이래로 현재까지 32회의 개인전을 가진 바 있다. 뉴욕, 파리,로마, 오사카, 도쿄, 샌프란시스코, 그리고 타이완 등에서 11번의 해외 개인전을 비롯하여 300여회의 기획 전시에 참여하였으며, 광주 비엔날레 특별전과 타이난 시립미술관, 이탈리아 로마 대사관, 경남 도립미술관, 부산 시립미술관, 여수 세계 문화 엑스포, 안동 세계 문화유산 등재 기념전 등 다수의 초대 전시를 가졌으며, 창원 MBC 경남(문화방송)의 벽화를 비롯한 롯데 백화점 마산점의 벽화, 주식회사 무학 문화의 거리 조성 프로젝트의 벽화를 제작하기도 하였다.
박두리는 아티스트로서 자기만의 독특한 작업세계를 구축하고자 이를 테면 “하늘에서 땅으로 내려다보는 시점으로 바라본 형상들이 화면위에서 부유하듯 과거와 현재, 미래의 이미지를 한 화면에 동시에 표현함으로써 마치 시간과 공간을 넘나들며 여행을 하는 듯한 느낌으로 삶과 자연의 이미지를 상징하는 작업들을 보여준다.
또한 자연의 생성과 소멸의 과정을 그녀만의 독특한 시점으로 바라보고, 공기의 움직임과 숲이라는 가시적이지만 비가시적인 세계에 순간 존재했다 사라지는 미미한 생명 존재의 가치를 표현하고자 하였는데, 숲은 가시적으로는 초록의 나무와 갈색의 산으로 보이지만 숲속에는 꽃, 나무, 동물, 벌레, 그리고 미생물, 빛, 수분, 바람 등이 조화롭게 공존한다는 사실에 주목한다. 그것들은 생존을 위해 서로 갈등하면서 지난한 세월을 견뎌 내고, 궁극적으로는 서로 배려하고 화합하면서 생성과 소멸의 과정을 거친다는 것이다.
박두리 작업의 본질은, 숲에 내재되어 있는 자연의 신비한 현상을 일루전처럼 색채의 층을 통해 표현하고자 하는 것이며, 그녀가 작품을 통해 보여주고자 하는 것은 우주의 섭리에 순응하며 살아가는 존재들의 가치이다 즉, 아무리 미물의 존재이더라도 생명을 가진 것들의 의미 있는 삶의 이유를 그녀만의 표현방식으로 극대화 함으로써 보는 이에게 위로와 명상을 선사하고자 한다.
박두리는 1958년 마산에서 출생하였고, 1981년 세종대학교 회화과를 졸업했으며 2000년 경남대학교에서 석사과정을 마쳤고, 2015~2017년에는 아트 스튜던트 리그 오브 뉴욕에서 파인 아트 과정을 수학 하였으며, 2018년 에는 미술대학 스쿨 오브 비주얼 아트 뉴욕에서 파인 아트 (믹스 미디어 앤 페인팅)스페셜 과정을 공부했다. Public Collection 으로는, 창원 시청을 비롯하여 미국 뉴욕의 CCCS 인터내셔널 빌딩, 창신대학교, 창원MBC경남, 주식회사 무학 본사, 창원 상공회의소, 세종호텔 등에 작품이 소장되어 있다.
박두리는 창원시 도시건축 심의위원, MBC 경남 라디오 프로그램 미술코너 해설 및 경남대학교, 마산대학교, 창신대학교 등에서 강의하였으며 2004년에 제 14회 동서 미술상을 수상한 바 있으며, 2016년 아트리그 레지던시 (VYT) 뉴욕 프로그램에 선정되어 참여하였고, 2017년에는 뉴욕 아트비트 345 갤러리 레지던시 프로그램에 참여 하였으며, 2018년에는 미술대학 스쿨 오브 비주얼 아트 뉴욕 에서 실시하는 스페셜 레지던시 프로그램에 참여 하였다.